เรื่องรวมถึง “Frontier Marshal” (1939), “Gunfight at the O.K. Corral” (1957)
, “Tombstone” (1993, กับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Val Kilmer เป็นหมอ) และ “Wyatt Earp” (1994) โดยปกติแล้วการยิงปืนเป็นหัวใจสําคัญของภาพยนตร์ ที่นี่มันเล่นเหมือนการส่งธุรกิจที่ยังไม่เสร็จ ฟอร์ดไม่อ้อยอิ่งกับความรุนแรง
มีความตึงเครียดที่เงียบสงบในสํานักงานของจอมพลในขณะที่เอิร์ปเตรียมที่จะเผชิญหน้ากับแคลนตันส์ที่ได้ตะโกนท้าทายของพวกเขาว่าพวกเขาจะรอเขาอยู่ที่คอก พี่น้องของเอิร์ปอยู่กับเขา เพราะนี่คือ “ธุรกิจครอบครัว” เอิร์ปปฏิเสธอาสาสมัครคนอื่น ๆ แต่เมื่อหมอปรากฏตัวขึ้นเขาปล่อยให้เขามีส่วนร่วมเพราะหมอมีธุรกิจครอบครัวเช่นกัน (หนึ่งในเด็กชายแคลนตันได้ฆ่าชิวาวา) ภายใต้ท้องฟ้าที่ใสสะอาดไร้ความปราณีของรุ่งอรุณทะเลทรายในความเงียบยกเว้นเสียงครวญครางของม้าและเห่าสุนัขที่ห่างไกลผู้ชายเดินไปตามถนนและดูแลธุรกิจ
จอห์นฟอร์ด (1895-1973) หลายคนเชื่อว่าผู้กํากับชาวอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แน่นอนว่าเขาทํามากกว่าคนอื่น ๆ เพื่อบันทึกข้อความของประวัติศาสตร์อเมริกัน สําหรับเขาชาวตะวันตกไม่ได้เป็น “ภาพยนตร์ยุค” อย่างที่ควรจะเป็นสําหรับผู้กํากับในภายหลัง เขายิงในสถานที่ในทะเลทรายและทุ่งหญ้านักแสดงและลูกเรือของเขาอาศัยอยู่ราวกับว่าพวกเขาอยู่ในไดรฟ์วัวกินออกจาก chuckwagon นอนในเต็นท์ เขาถ่ายทํา “My Darling Clementine” ในหุบเขาอนุสาวรีย์อันเป็นที่รักของเขาบนชายแดนแอริโซนายูทาห์
เขาสร้างชาวตะวันตกเงียบหลายสิบคนได้พบกับ Wyatt Earp ตัวจริงในชุดของภาพยนตร์และได้ยินเรื่องราวของ OK Corral โดยตรงจากเขา (ถึงกระนั้นประวัติศาสตร์ก็บอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างจากภาพยนตร์เรื่องนี้มาก) ฟอร์ดทํางานซ้ํา ๆ กับนักแสดงคนเดียวกัน (“บริษัท หุ้น”) ของเขาและน่าสนใจที่เขาเลือก Fonda มากกว่า John Wayne ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบอื่น ๆ ของเขาสําหรับ Wyatt Earp บางทีเขาอาจเห็นเวย์นเป็นศูนย์รวมของโอลด์เวสต์ และฟอนด้าที่อ่อนโยนกว่าเป็นหนึ่งในคนใหม่ที่จะทําให้เชื่องในถิ่นทุรกันดาร
”My Darling Clementine” จะต้องเป็นหนึ่งในความหวานและจิตใจที่ดีที่สุดของชาวตะวันตก
ทั้งหมด ของแถมคือชื่อซึ่งไม่เกี่ยวกับไวแอตต์หรือหมอหรือการต่อสู้กัน แต่เกี่ยวกับคลีเมนไทน์แน่นอนว่าสิ่งที่สําคัญที่สุดที่จะเกิดขึ้นกับจอมพลเอิร์ปในระหว่างเรื่อง มีช่วงเวลาหนึ่งหลังจากที่เธอมาถึงเมื่อ Earp ได้รับการตัดผมและสเปรย์สเปรย์อย่างรวดเร็วของน้ําหอมที่ Bon Ton Tonsorial Parlor เคลมยืนใกล้เขาและบอกว่าเธอรัก “กลิ่นของดอกไม้ทะเลทราย” “นั่นคือฉัน”Earp กล่าวว่า “ช่างตัดผม”
เขาซ่อนตัวอยู่ใต้โต๊ะอาหาร ขณะที่ชาวเหนือมาประชุม หนึ่งในนั้นเผารูบนผ้าปูโต๊ะด้วยซิการ์ของเขา แอนนาเบลลีถูกนําเข้ามาในห้องและเราเห็นตาของคีตันมองผ่านหลุม — และจากนั้นมีภาพย้อนกลับของหญิงสาวที่มีคีตันใช้หลุมในผ้าเพื่อสร้าง “พบ” ภาพไอริส — หนึ่งในภาพเหล่านั้นที่รักของกริฟฟิ ธ ซึ่งวงกลมถูกวาดรอบองค์ประกอบสําคัญบนหน้าจอ
”นายพล” ได้รับการโหวตให้เป็นหนึ่งใน 10 ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในโพล Sight & Sound ที่มีอํานาจ ใครจะไปรู้ว่ามันเป็นของคีตันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด? บางคนอาจเลือก “บิลเรือกลไฟจูเนียร์” (1928). คลาสสิกอื่น ๆ ของเขารวมถึง “การต้อนรับของเรา” (1923), “The Navigator” (1924), “Go West” (1925) และ “The Cameraman” (1928) ซึ่งเขาเล่นเป็นช่างภาพข่าวที่โชคดีในอาชีพของเขา
เกิดในปี 1897 ปีเดียวกับโรงภาพยนตร์เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัว Vaudeville
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงเขาถูกโยนไปรอบ ๆ เวทีอย่างแท้จริง .C เขาเรียนรู้ทักษะทางร่างกายของเขาในการฝึกงานในวัยเด็กที่เจ็บปวด เขาเริ่มในภาพยนตร์กับ Fatty Arbuckle ในปี 1917 และกํากับกางเกงขาสั้นตัวแรกของเขาในปี 1920 ในเวลาไม่ถึงทศวรรษตั้งแต่ปี 1920 ถึง 1928 เขาสร้างผลงานที่ยืนอยู่ข้าง Chaplin ‘s (บางคนอาจพูดเหนือมัน) และเขาทํามันด้วยทรัพยากรน้อยลงเพราะเขาไม่เคยได้รับความนิยมหรือได้รับเงินทุนอย่างดีเท่ากับ Little Tramp
จากนั้นการพูดคุยก็เข้ามาเขาทําข้อตกลงที่ไม่ดีกับ MGM ที่ยุติความเป็นอิสระทางศิลปะของเขาและส่วนที่เหลือของชีวิตของเขาเป็นการกระทําที่สองที่ยาวนาน — นานจนในปี 1940 เขาลดลงที่จะทํารายการทีวีสดครึ่งชั่วโมงในลอสแองเจลิส แต่มันก็นานพอที่อัจฉริยะของเขาถูกค้นพบอีกครั้งและเขาทํางานสายที่สําคัญ “ภาพยนตร์” ของซามูเอลเบคเคท (1965) และได้รับการยกย่องด้วยย้อนหลังที่เวนิสไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1966
แล้วมันแสดงอะไรให้เราเห็น? มันแสดงให้เราเห็นถึงโอกาสที่จะทําบางสิ่งบางอย่าง ที่เกี่ยวข้องกับตัวเลขอื่น ๆ เพียงคนเดียวในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ เราจะสันนิษฐานว่ายังไง? โอกาสนั้นเป็นร่างของพระคริสต์? ว่าสติปัญญาของผู้นําที่ยิ่งใหญ่มีเพียงลักษณะของความหมาย? ที่เราพบในทางการเมืองและศาสนาสิ่งที่เราแสวงหา? เช่นเดียวกับ Road Runner (ผู้ต่อต้านแรงโน้มถ่วงด้วย) เขาจะไม่จมจนกว่าเขาจะเข้าใจภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของเขา?
ความหมายของหนังมันน่าตกใจมาก เป็นไปได้ไหมว่าเราทุกคนเป็นแค่คนสวนรุ่นที่ฉลาด? ว่าเราได้รับการฝึกฝนมาตั้งแต่อายุยังน้อยเพื่อตอบสนองต่อคําและแนวคิดที่กําหนดโดยอัตโนมัติ? เราไม่เคยคิดอะไรมากสําหรับตัวเราเอง แต่มีเนื้อหาที่จะทําซ้ําสิ่งที่เหมาะกับผู้อื่นในสถานการณ์เดียวกันหรือไม่?
คําพูดสุดท้ายในหนังคือ “ชีวิตคือสภาวะจิตใจ” ดังนั้นไม่มีคอมพิวเตอร์เครื่องใดจะมีชีวิตอยู่ได้ แต่ในระดับที่เราถูก จํากัด โดยการเขียนโปรแกรมของเราเราก็เช่นกัน คําถามไม่ใช่ว่าคอมพิวเตอร์จะเคยคิดเหมือนมนุษย์หรือไม่ แต่ไม่ว่าเราจะเลือกที่จะปลดปล่อยตัวเองจากการคิดเหมือนคอมพิวเตอร์หรือไม่
แน่นอนว่า Bunuel ไม่เคยสร้างสัญลักษณ์ทางการเมืองของเขาที่เห็นได้ชัด “The Exterminating Angel” เล่นเป็นตลกเดดแพนเกี่ยวกับการผจญภัยที่ผิดปกติของแขกรับเชิญอาหารค่ําของเขา ชั่วโมงยาวเป็นวันและภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของพวกเขาใช้เวลาในคุณภาพพิธีกรรม — ดูเหมือนว่าสถานะตามธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ตัวละครก้าวหน้าประตูที่เปิดอยู่ มีเส้นที่มองไม่เห็นที่พวกเขาไม่สามารถข้ามได้ แขกคนหนึ่งพูดกับอีกคนหนึ่งว่า “มันจะไม่เป็นเรื่องตลกที่ดีถ้าฉันแอบขึ้นและผลักคุณออก?” อีกคนบอกว่า “ลองดูสิ แล้วฉันจะฆ่านาย” ทหารได้รับคําสั่งให้เข้าไปในบ้าน แต่ทําไม่ได้ เด็กวิ่งเข้าหาบ้านอย่างกล้าหาญและ scampers ออกไปอีกครั้ง อะไรก็ตามที่ขัดขวางแขก จะยับยั้งผู้ช่วยชีวิตของพวกเขา
